2021 JINGART Partner – HUBLOT
10 czerwca 2021 roku, renomowana szwajcarska marka zegarków HUBLOT po raz kolejny prezentuje wystawę „Hublot Loves Art” w JINGART Art Beijing. Po inauguracyjnym JINGART Art Beijing w 2018 roku, gdzie koncepcja „sztuki fuzji” została w pełni wyrażona, Hublot i JINGART kontynuują współpracę, aby zaprezentować arcydzieła i zegarki współpracujących artystów Hublot od 10 do 13 czerwca. HUBLOT zaprezentuje również zwycięskie prace w konkursie „Swiss-China 3D Design Competition”, zainicjowanym przez Ambasadę Szwajcarii w Pekinie, bliskiego partnera Ambasady Szwajcarii w Pekinie i dumnego świadka 70 lat przyjaźni między tymi dwoma krajami. Wystawa „Hublot Loves Art” po raz kolejny rozświetla wydarzenie artystyczne
Założona w 2018 roku przez zespół ART021 Shanghai 21 Contemporary Art Fair, JINGART Art Beijing stała się siłą, z którą należy się liczyć na scenie kolekcjonowania sztuki w Pekinie i w całym kraju. Tegoroczne targi JINGART Art Beijing nadal odbywać się będą w Pekińskim Centrum Wystawowym, gromadząc tysiące dzieł sztuki z naciskiem na sztukę współczesną i design. Hublot, który zawsze był zaangażowany w koncepcję „sztuki integracji”, po raz kolejny łączy siły z JINGART w swoim wsparciu dla sztuki współczesnej.
Aby uzyskać więcej informacji, śledź oficjalną stronę Hublot na Weibo @HublotHublotLoveArt W maju tego roku Hublot powitał przyjaciela marki, kolekcjonera sztuki, panią Ying Qinglan, założycielkę ART021 Shanghai i JINGART Beijing. Jest to kolejny pasjonujący spotkanie między grzywny zegarmistrzostwa i sztuki współczesnej, pokazując nieskończone możliwości Hublot zintegrować istotę sztuki współczesnej do swojej filozofii zegarmistrzostwa, i nadal przekazać marki szacunek i hołd dla twórczości artystycznej.
Założycielka JINGART, kolekcjoner sztuki i przyjaciel marki Hublot, pani Ying Qinglan, uhonorowała 70 lat przyjaźni między Chinami a Szwajcarią i połączyła siły z Ambasadą Szwajcarii w Chinach, aby promować wymianę kulturalną i artystyczną między dwoma krajami Hublot i Ambasada Szwajcarii w Chinach utrzymują bliskie partnerstwo, będąc świadkami 71 lat głębokiej przyjaźni między tymi dwoma krajami. Łączy je wspólna wartość w dziedzinie sztuki: docenianie i zachęcanie do doskonałości i innowacji. Jako wybitny przedstawiciel sektora Swiss Fine Watchmaking, Hublot zawsze był zaangażowany w koncepcję „sztuki integracji”, współpracując przy wielu okazjach z artystami z różnych środowisk kulturowych i wspieranie tworzenia młodych artystów.
Wystawa „Hublot Loves Art” autorstwa Pani Tehani Pestalozzi, radcy kulturalnego Ambasady Szwajcarii w Pekinie, prezentuje wybór zwycięskich prac z „Swiss-Chinese 3D Design Competition”. Konkurs, zainicjowany przez Ambasadę Szwajcarii w Pekinie dla uczczenia 70. rocznicy nawiązania stosunków dyplomatycznych między tymi dwoma krajami, łączy sztukę i technologię, przełamując jednocześnie granice narodowe i regionalne. Sześciu młodych projektantów zostało wybranych przez Szwajcarski Uniwersytet Sztuki i Projektowania w Lozannie (ECAL) oraz Akademię Sztuk Pięknych Uniwersytetu Tsinghua do udziału w konkursie: tematem była 70. rocznica nawiązania stosunków dyplomatycznych, a projekty zostały wybrane tak, aby odzwierciedlały długotrwałą przyjaźń między dwoma krajami i zostały ostatecznie zaprezentowane jako wydruki 3D.
HUBLOT po raz kolejny prezentuje wystawę „Hublot Loves Art” na targach JINGART w Pekinie. Praca „Rising” autorstwa młodego projektanta Yao Zhihao, zwycięzcy konkursu, to sprytne wykorzystanie technologii druku 3D, z bogatą symboliką i powiązaniami (Matterhorn, pięcioramienna gwiazda, siedem zazębiających się trójkątów). Praca jest elegancka i prosta w swojej ogólnej formie, z bogatą symboliką i powiązaniami (Matterhorn, pięcioramienna gwiazda, siedem przenikających się trójkątów) oraz trójwymiarowością dwóch charakterystycznych kształtów budowanych poprzez różne kąty patrzenia.
Prace młodej projektantki Yao Zhihao, Climbing, i Noelani Rutz, Bowl of Perfection, prezentowane są z poczuciem siły i uroczystego piękna. Koło jest powszechnie postrzegane jako symbol harmonii i jedności, symbolizuje zbliżenie dwóch narodów, a tym dziełem artysta pragnie uczcić daleko idącą przyjaźń między dwoma krajami, która trwa już ponad 70 lat. Jego siedem stron, reprezentujących ponad 70 lat dyplomacji między dwoma krajami, oraz ogólny kształt symbolizują znaczenie i dalekosiężny wpływ nawiązania stosunków dyplomatycznych między dwoma krajami. Technika barwienia natryskowego zapewnia płynne przejście kolorów, nadając produktowi wizualnie lżejszy charakter.
Noelani Rutz „The Bowl of Perfection” Dialog między sztuką a czasem, połączenie zegarmistrzostwa i sztuki współczesnej Wystawa „Hublot Loves Art”, prezentowana przez Hublot i JINGART, po raz kolejny prezentuje miłośnikom sztuki dzieła sztuki autorstwa współpracujących z Hublot artystów z różnych środowisk i gatunków. W tym samym czasie, Hublot zegarek kreacje inspirowane sztuką będzie również na wystawie, z eklektyczną mieszankę zegarek kreacji i dzieł sztuki, ilustrując filozofię marki „sztuki fuzji”.
Szwajcarski tatuażysta Maxime Plescia-Buchi zaprezentuje swoje manuskrypty na wystawie „Hublot Loves Art”. Maxime Plescia-Buchi, założyciel studia tatuażu, zaprezentuje swój manuskrypt, tatuażysty, który zagłębił się w tajemnice geometrii i stworzył unikalny styl sztuki, który zaowocował wieloma oszałamiającymi dziełami.
Rękopis Maxime’a Plesia Bucci’ego
Tatuaż HUBLOT BIG BANG SANG BLEU „Lisa and the Banksters at the Louis Vuitton Foundation” został stworzony przez artystę Marca Ferrero na miejscu w Fundacji Louis Vuitton w Paryżu w ciągu zaledwie 25 minut.
Artysta, Marc Ferrero, wykazał się niezwykłą umiejętnością tworzenia postaci i historii, operowania kompozycją oraz łączenia w swoich pracach różnych stylów malarskich, co jest znakiem rozpoznawczym narracyjnego artyzmu. Lisa to bohaterka jego opowieści, mądra i pewna siebie zaklinaczka węży, którą ożywia pędzel, a bankier to czarny charakter broniący interesów nowego świata rządzonego przez maszyny.
Lisa i bankierzy w Fundacji Louisa Vuittona” Marc Ferrero
HUBLOT BIG BANG One Touch Marc Ferrero Ceramic Black and White, podczas gdy francuski rzeźbiarz sztuki współczesnej Richard Orlinski prezentuje rzeźbę Panther, będącą interpretacją koncepcji artysty „Born Wild”, uchwyconej w filmie i dzikim świecie. „.
Przypominające diamenty fasety, wyraziste linie i ostre kąty rzeźb francuskiego rzeźbiarza sztuki współczesnej Richarda Orlinskiego podkreślają jedną z głównych cech twórczości Richarda Orlinskiego – wysoki stopień szacunku dla pierwotnej bestialskiej natury zwierzęcia, żywy portret świata zwierzęcego. Dzikość i okrucieństwo świata zwierząt.
