Tunnettu sveitsiläinen kellomerkki HUBLOT esittelee jälleen 10. kesäkuuta 2021 ”Hublot Loves Art” -näyttelyn JINGART Art Beijingissä. Vuonna 2018 järjestetyn ensimmäisen JINGART Art Beijing -tapahtuman jälkeen, jossa ”fuusiotaiteen” käsite tuli täysin esille, Hublot ja JINGART jatkavat yhteistyötään esittelemällä Hublot’n yhteistyötaiteilijoiden mestariteoksia ja kelloja 10.-13. kesäkuuta. HUBLOT esittelee myös Sveitsin Pekingin suurlähetystön läheisen yhteistyökumppanin, Sveitsin Pekingin-suurlähetystön, käynnistämän ”Sveitsin ja Kiinan 3D-suunnittelukilpailun” voittajatyöt, jotka ovat ylpeä todistaja näiden kahden maan 70-vuotisesta ystävyydestä. ”Hublot Loves Art” -näyttely valaisee jälleen kerran taidetapahtuman.
ART021 Shanghai 21 Contemporary Art Fair -messujen tiimi perusti vuonna 2018 JINGART Art Beijingin, josta on tullut Pekingin ja koko maan taidekokoelmissa varteenotettava voima. Tämänvuotinen JINGART Art Beijing järjestetään edelleen Pekingin messukeskuksessa, ja se kokoaa yhteen tuhansia nykytaiteeseen ja muotoiluun keskittyviä taideteoksia. Hublot, joka on aina ollut sitoutunut ”integraatiotaiteen” käsitteeseen, yhdistää jälleen kerran voimansa JINGARTin kanssa tukeakseen nykytaidetta.
Lisätietoja saat seuraamalla Hublotin virallista Weibo-sivua @HublotHublotHublotLoveArt Viime toukokuussa Hublot toivotti tervetulleeksi brändin ystävän, taidekeräilijä Ying Qinglanin, ART021 Shanghain ja JINGART Pekingin perustajan. Tämä on jälleen yksi intohimoinen kohtaaminen hienon kelloteollisuuden ja nykytaiteen välillä, mikä osoittaa Hublot’n loputtomat mahdollisuudet integroida nykytaiteen olemus kelloteollisuuden filosofiaansa ja välittää edelleen tuotemerkin kunnioitusta ja kunnianosoitusta taiteelliselle luomistyölle.
JINGARTin perustaja, taidekeräilijä ja Hublot-brändin ystävä Ying Qinglan kunnioitti Kiinan ja Sveitsin 70-vuotista ystävyyttä ja yhdisti voimansa Sveitsin Kiinan-suurlähetystön kanssa edistääkseen maiden välistä kulttuuri- ja taiteellista vaihtoa Hublot ja Sveitsin Kiinan-suurlähetystö ylläpitävät läheistä kumppanuutta, joka on osoitus maiden välisen 71-vuotisen syvän ystävyyden ajasta. Niillä on yhteinen arvo taiteen alalla: huippuosaamisen ja innovaation arvostaminen ja edistäminen. Hublot on sveitsiläisen hienokelloteollisuuden merkittävänä edustajana aina ollut sitoutunut käsitteeseen ”integraation taide”, ja se on tehnyt useaan otteeseen yhteistyötä eri kulttuuritaustoista tulevien taiteilijoiden kanssa ja tukenut nuorten taiteilijoiden luomistyötä.
Sveitsin Pekingin suurlähetystön kulttuurineuvos Tehani Pestalozzin ”Hublot Loves Art” -näyttely esittelee valikoiman Sveitsin ja Kiinan 3D-suunnittelukilpailun voittajatöitä. Kilpailu, jonka Sveitsin Pekingin suurlähetystö käynnisti maiden välisten diplomaattisuhteiden 70-vuotisjuhlan kunniaksi, yhdistää taidetta ja teknologiaa ja ylittää samalla kansalliset ja alueelliset rajat. Sveitsiläinen Lausannen taide- ja muotoiluyliopisto (ECAL) ja Tsinghuan yliopiston taideakatemia valitsivat kuusi nuorta suunnittelijaa osallistumaan kilpailuun: aiheena oli diplomaattisuhteiden 70-vuotisjuhla, ja suunnitelmat valittiin siten, että ne kuvastavat maiden välistä pitkäaikaista ystävyyttä, ja ne esiteltiin lopulta 3D-tulosteina.
HUBLOT esittelee jälleen kerran ”Hublot Loves Art” -näyttelyn Pekingin JINGART-messuilla. Kilpailun voittaneen nuoren suunnittelijan Yao Zhihaon teos ”Rising” on 3D-tulostustekniikan taitava käyttö, jossa on runsaasti symboleja ja yhteyksiä (Matterhorn, viisisakarainen tähti, seitsemän toisiinsa liittyvää kolmiota). Teos on kokonaismuodoltaan tyylikäs ja yksinkertainen, ja siinä on runsaasti symboleja ja yhteyksiä (Matterhorn, viisisakarainen tähti, seitsemän toisiinsa liittyvää kolmiota) sekä kahden eri kuvakulmista muodostetun muodon kolmiulotteisuus.
Nuoren suunnittelijan Yao Zhihaon teos ”Climbing” ja Noelani Rutzin teos ”Bowl of Perfection” on esitetty voiman ja juhlallisen kauneuden tunteen vallassa. Ympyrää pidetään yleisesti harmonian ja yhtenäisyyden symbolina, joka edustaa kahden kansakunnan kohtaamista, ja tällä teoksella taiteilija haluaa juhlistaa maiden välistä pitkälle ulottuvaa ystävyyttä, joka on kestänyt yli 70 vuotta. Seitsemän sivua, jotka edustavat yli 70 vuotta kestänyttä diplomatiaa näiden kahden maan välillä, ja kokonaismuoto symboloivat maiden välisten diplomaattisuhteiden solmimisen merkitystä ja kauaskantoisia vaikutuksia. Ruiskuvärjäystekniikka takaa värin tasaisen siirtymisen, mikä antaa kappaleelle visuaalisesti kevyemmän vaikutelman.
Noelani Rutz ”The Bowl of Perfection” Taiteen ja ajan vuoropuhelu, hienon kelloteollisuuden ja nykytaiteen yhdistelmä Hublot ja JINGART esittelevät ”Hublot Loves Art” -näyttelyn, joka esittelee jälleen kerran taiteen ystäville Hublotin kanssa yhteistyötä tekevien taiteilijoiden teoksia eri tausta-alueita ja tyylilajeja. Samaan aikaan esillä on myös Hublot’n taiteesta inspiroituneita kelloluomuksia, jotka ovat eklektinen sekoitus kelloluomuksia ja taideteoksia, jotka kuvastavat tuotemerkin filosofiaa ”fuusion taidetta”.
Sveitsiläinen tatuointitaiteilija Maxime Plescia-Buchi esittelee käsikirjoituksiaan ”Hublot Loves Art” -näyttelyssä. Maxime Plescia-Buchi, tatuointistudion perustaja, esittelee käsikirjoituksensa, tatuointitaiteilija, joka on syventynyt geometrian salaisuuksiin ja luonut ainutlaatuisen taidetyylin, jonka tuloksena on syntynyt useita upeita teoksia.
Maxime Plesia Buccin käsikirjoitus
HUBLOT BIG BANG SANG BLEU -tatuointikello ”Lisa ja pankkiirit Louis Vuitton -säätiössä” syntyi taiteilija Marc Ferreron toimesta paikan päällä Louis Vuitton -säätiössä Pariisissa vain 25 minuutissa.
Taiteilija Marc Ferrero on osoittanut hämmästyttävää kykyä luoda hahmoja ja tarinoita, käsitellä sommittelua ja sekoittaa teoksissaan erilaisia maalaustyylejä, mikä on kerronnallisen taiteellisuuden tunnusmerkki. Lisa on hänen tarinansa sankaritar, viisas ja itsevarma käärmeenlumooja, jonka sivellin herättää henkiin, kun taas pankkiiri on roisto, joka puolustaa koneiden hallitseman uuden maailman etuja.
Lisa ja pankkiirit Louis Vuitton -säätiössä” Marc Ferrero
HUBLOT BIG BANG One Touch Marc Ferrero Ceramic Black and White, kun taas ranskalainen nykytaiteen kuvanveistäjä Richard Orlinski esittelee veistoksen Panther, tulkinta taiteilijan käsite ”Born Wild”, vangittu elokuvaan ja villi maailma. ”.
Ranskalaisen nykytaiteen kuvanveistäjän Richard Orlinskin veistosten timanttimaiset särmät, erottuvat linjat ja terävät reunat korostavat yhtä Richard Orlinskin töiden pääpiirteistä – suurta kunnioitusta alkuperäisen eläimen eläimellistä luontoa kohtaan, joka kuvaa elävästi eläimen Eläinmaailman villiys ja raakuus.