Den 10. juni 2021 præsenterer det anerkendte schweiziske urmærke HUBLOT igen udstillingen “Hublot Loves Art” på JINGART Art Beijing. Efter den første JINGART Art Beijing i 2018, hvor konceptet “fusionskunst” kom fuldt ud til udtryk, fortsætter Hublot og JINGART deres samarbejde for at præsentere mesterværker og ure fra Hublots samarbejdspartnere fra den 10. til 13. juni. HUBLOT vil også præsentere de vindende bidrag fra “Swiss-China 3D Design Competition”, der er iværksat af den schweiziske ambassade i Beijing, som er en tæt partner til den schweiziske ambassade i Beijing og et stolt vidne til de 70 års venskab mellem de to lande. “Hublot Loves Art”-udstillingen lyser endnu en gang op til kunstbegivenheden
JINGART Art Beijing blev grundlagt i 2018 af holdet fra ART021 Shanghai 21 Contemporary Art Fair og er blevet en magtfaktor på kunstsamlingsområdet i Beijing og i hele landet. Årets JINGART Art Beijing vil stadig blive afholdt i Beijing Exhibition Center og vil samle tusindvis af kunstværker med fokus på moderne kunst og design. Hublot, som altid har været engageret i konceptet “integrationskunst”, går endnu en gang sammen med JINGART for at støtte moderne kunst.
Følg Hublots officielle Weibo-side @HublotHublotHublotLoveArt Forrige maj bød Hublot velkommen til en ven af mærket, kunstsamleren Ying Qinglan, grundlægger af ART021 Shanghai og JINGART Beijing. Dette er endnu et lidenskabeligt møde mellem fin urmagerkunst og moderne kunst, der viser Hublots uendelige muligheder for at integrere essensen af moderne kunst i sin urmagerfilosofi og fortsætter med at formidle mærkets respekt og hyldest til kunstnerisk skabelse.
Grundlæggeren af JINGART, kunstsamler og ven af Hublot-mærket, Ying Qinglan, ærede de 70 års venskab mellem Kina og Schweiz og gik sammen med den schweiziske ambassade i Kina for at fremme kulturel og kunstnerisk udveksling mellem de to lande Hublot og den schweiziske ambassade i Kina opretholder et tæt partnerskab, der vidner om 71 års dybt venskab mellem de to lande. De har en fælles værdi på kunstområdet: at værdsætte og tilskynde til ekspertise og innovation. Som en fremragende repræsentant for den schweiziske urmagerbranche har Hublot altid været engageret i konceptet “integrationskunst” og har ved flere lejligheder samarbejdet med kunstnere med forskellig kulturel baggrund og støttet unge kunstneres skabelse.
Udstillingen “Hublot Loves Art” af Tehani Pestalozzi, kulturel rådgiver ved den schweiziske ambassade i Beijing, præsenterer et udvalg af de vindende bidrag fra “Swiss-Chinese 3D Design Competition”. Konkurrencen, der blev lanceret af den schweiziske ambassade i Beijing for at fejre 70-årsdagen for de diplomatiske forbindelser mellem de to lande, kombinerer kunst og teknologi og bryder med nationale og regionale grænser. Seks unge designere blev udvalgt af det schweiziske universitet for kunst og design i Lausanne (ECAL) og Academy of Fine Arts of Tsinghua University til at deltage i konkurrencen: temaet var 70-års jubilæet for de diplomatiske forbindelser, og designerne blev udvalgt til at afspejle det langvarige venskab mellem de to lande og blev til sidst præsenteret som 3D-print.
HUBLOT præsenterer endnu en gang udstillingen “Hublot Loves Art” på JINGART-messen i Beijing. Værket “Rising” af den unge designer Yao Zhihao, vinderen af konkurrencen, er en smart brug af 3D-printteknologien med sine rige symboler og forbindelser (Matterhorn, den femtakkede stjerne, de syv sammenflettede trekanter). Værket er elegant og enkelt i sin overordnede form, med sine rige symboler og forbindelser (Matterhorn, den femtakkede stjerne, de syv sammenkædede trekanter) og de to karakteristiske formers tredimensionalitet, der er konstrueret fra forskellige synsvinkler.
Den unge designer Yao Zhihao, Climbing, og Noelani Rutz, Bowl of Perfection, præsenterer deres værker med en følelse af styrke og højtidelig skønhed. Cirklen ses almindeligvis som et symbol på harmoni og enhed, der repræsenterer to nationers sammenkomst, og med dette værk ønsker kunstneren at fejre det vidtrækkende venskab mellem de to lande, der har varet i over 70 år. De syv sider, der repræsenterer over 70 års diplomati mellem de to lande, og den overordnede form symboliserer betydningen og den vidtrækkende virkning af etableringen af diplomatiske forbindelser mellem de to lande. Sprøjtefarveteknikken sikrer en jævn overgang mellem farverne, hvilket giver stykket en visuelt lettere fornemmelse.
Noelani Rutz “The Bowl of Perfection” En dialog mellem kunst og tid, en fusion af fin urmagerkunst og moderne kunst Udstillingen “Hublot Loves Art”, som præsenteres af Hublot og JINGART, præsenterer endnu en gang kunstelskere for kunstelskere med kunstværker af Hublot-samarbejdskunstnere fra forskellige baggrunde og genrer. Samtidig vil Hublots urkreationer inspireret af kunst også blive udstillet med en eklektisk blanding af urkreationer og kunstværker, der illustrerer mærkets filosofi om “kunsten at fusionere”.
Den schweiziske tatovør Maxime Plescia-Buchi vil præsentere sine manuskripter på udstillingen “Hublot Loves Art”. Maxime Plescia-Buchi, grundlæggeren af tatoveringsstudiet, vil præsentere sit manuskript, en tatovør, der har udforsket geometriens mysterier og skabt en unik kunststil, som har resulteret i en række fantastiske værker.
Maxime Plesia Bucci’s manuskript
HUBLOT BIG BANG SANG BLEU tatoveringsur “Lisa and the Banksters at the Louis Vuitton Foundation” blev skabt af kunstneren Marc Ferrero på stedet i Louis Vuitton Foundation i Paris på kun 25 minutter.
Kunstneren Marc Ferrero har vist en fantastisk evne til at skabe karakterer og historier, til at håndtere kompositioner og til at blande en række forskellige malestilarter i sit arbejde, hvilket er kendetegnende for narrativ kunstnerkunst. Lisa er heltinden i hans historie, en klog og selvsikker slangecharmetør, som er levendegjort af penslen, mens bankmanden er skurken, der forsvarer interesserne i en ny verden styret af maskiner.
Lisa og banksterne i Louis Vuitton-fonden” af Marc Ferrero
HUBLOT BIG BANG One Touch Marc Ferrero Ceramic Black and White, mens den franske billedhugger Richard Orlinski præsenterer skulpturen Panther, en fortolkning af kunstnerens koncept “Born Wild”, der er fanget i film og den vilde verden. “.
De diamantlignende facetter, karakteristiske linjer og skarpe vinkler i den franske billedhugger Richard Orlinskis skulpturer fremhæver et af de vigtigste kendetegn ved Richard Orlinskis arbejde – en høj grad af ærbødighed over for det oprindelige dyrs bestialske natur, en levende skildring af dyreverdenens Dyreverdenens vildskab og vildskab.